0. Introducció:

Prèviament a la realització d’aquesta pràctica, vaig polir i afegir alguns aspectes de l’entrega anterior, afegint, principalment, cabell als dos models de robots per a ajustar-los millor a la referència de la sèrie original. A més, es va incorporar la corda amb la qual el Robot 1, Sasori, pot lluitar, a més de detalls menors a ambdós models.

1. Enllaços a SketchFab dels dos robots:

1.1 Sasori:

1.2 Sakura:

2. Captures de pantalla dels mapes d’UVs:

Per al mapejat d’UVs, la majoria de la feina es va dur a terme amb la funcionalitat d’Automatic UVs de Maya, dedicant-me a polir aquelles malles que més problemes donéssin i arreglant casos on el programari em reportava que hi havia “Non Manifold Geometry”, consistent en què els vèrtexs i eixos dels models no coincidien i quedaven alguns de sobrants. En alguns casos, va ser millor solució refer aquella part dels cossos per a estalviar temps. Aquest aspecte va ser una de les dificultats majors de tota l’entrega.

Aquestes són les UVs, abans i després de desplegar, dels dos models de robots:

3. Captures de pantalla dels models:

3.1 Sasori:

Pre-Texturitzat:

Post-Texturitzat:

3.2 Sakura:

Pre-Texturitzat:

Post-Texturitzat:

4. Textures:

Per manca de temps i per problemes amb la preparació dels models per al mapejat d’UVs, únicament he pogut crear textures amb colors plans per a ajustar-les a cada part dels cossos dels robots. Concretament, he utilitzat materials del tipus Lambert de l’editor Hypershade de Maya. Per aquest motiu, no hi ha cap arxiu .png amb les textures, doncs totes són colors plans. En un futur, pretenc millorar-les per a augmentar la qualitat d’entregues anteriors.

5. Resum del procés creatiu:

Mirant enrere, penso que vaig dedicar massa temps a millorar els models de l’entrega anterior per a afegir-hi detall. La realització del cabell d’ambdós models es va dur a terme a partir de modificar considerablement la geometria de formes simples, i és molt probable que, en el procés, a part de perdre temps, també cometés algun error que, a l’hora de generar les UVs de cadascuna de les parts, hagi donat problemes i endarrerit la finalització de la tasca. De totes maneres, he pogut aprofundir en el sistema de Texturització de Maya, el qual només coneixia per sobre. En un futur, pretenc ampliar la qualitat de les textures per a obtenir un resultat final molt millor.

1 – Enlace a sketchfab:

1: Robot1

2: Robot2

2 – Resumen

Capturas de mapas de UV y textura de referencia

Origen de la textura y textura

Boceto inicial

Creación de la textura

La textura ha sido creada por mi en aseprite. Está creada a cuatro capas:

1 -Un color negro de fondo.

2- Color base con grietas para que se vea el fondo en estas.

3 – Mismo color de la zona pero mas oscuro para generar sombras. He usado el modo “darken” de fusión de capas para que respete las grietas que se generaron en la base.

4- El último sirve para generar contrastes en las zonas, suele ser un color diferente aunque en algunas zonas he preferido usar otro aun mas oscuro. También usando el modo “darken” para respetar las fisuras.

Robot1

Robot2

Comentarios y  proceso creativo

En primer lugar, tuve que retocar las geometrías del segundo modelo, porque me di cuenta que al generar los UVS había geometrías que no había unido bien. Además aproveché para quitar algunas otras que estaban ocupando espacios innecesarios.

En cuanto a las dificultades, lo que más me costó fue crear mapas UV eficientes. Al ser la primera vez que hacía uno, tuve que investigar y experimentar para entender cómo interactuaban los cortes en el modelo con la textura base sin generar deformaciones. Finalmente, comprendí que era más efectivo hacer pocos cortes y seleccionar cuidadosamente dónde realizarlos.

En el proceso creativo, quería que los modelos mantuvieran los colores característicos de cada fruta pero que a su vez parecieran robots, por lo que había encontrar una paleta con colores no muy saturados, con toques de color tierra.

Una vez escogida la paleta había que darles un aspecto de robots de combate, por lo que debían tener un toque desgastado y con marcas de batalla. Opté por un acabado con trazos expresivos y colores en la base que simulan aceite, para que parezca su “sangre” en el contexto de su apariencia robótica.