Hola a todos !!!.

Me ilusiona mucho compartirles la continuación de los personajes con su proceso de recortado de UVs (coordenadas de la envoltura del objeto). Antes de comenzar quiero avisar que esto es un resumen del proceso, ha sido una semana de trabajo y algo mas (investigando), por lo que resumir a detalle sería un trabajo muy aburrido de hacer y de leer, mejor voy a contarles los grandes pasos del trabajo.

1. Afinamiento de Sharp Edges:

Esto no contaría como un paso, pero para este diseño considero importante suavizar las normales y afilarlas en lugares clave para que resalte mejor la estructura del robot, lo importante es poder entender que estas partes seleccionadas se verán resaltadas y no serán suavizadas como el resto del objeto cuando utilices un sombreado, a continuación mostrare algunas imágenes de referencia:

(sombreado normal)

(sombreado con Sharp Edges)

2. Recortado de UVs:

Cuando se trabaja con superficies duras se tiene la ventaja de saber las partes que tienen diferentes materiales en el objeto, existen varias formas de recortar unas UVs, mi manera de hacerlo consiste en buscar estos puntos de cambio de material y identificar las zonas menos visibles del objeto para que no se noten las costuras, aunque hoy en día en los software de texturizado se pueden proyectar las texturas con la posibilidad de casi ignorar las costuras, por lo que dependiendo de la experiencia texturizando,  puedes ahorrarte trabajo en este paso, de todas formas lo mejor es dedicar tiempo a los recortes para tener un mapa de UVs facil de entender y usar, en Blender no se muestran del todo bien los cortes desde lejos, pero la imagen sirve como una idea.

recortes del robot coneja:

Recortes del robot tiburona:

3. Organización del mapa de UVs

Esto es un paso muy separado del recorte, no basta solo con recortar las UVs y ponerlas de cualquier forma en el mapa,  se debe utilizar un mapa de chequeo para identificar que los cortes realizados anteriormente son correctos y identificar que zonas del objeto necesitaran una mayor resolución, en mi caso la optimización es lo mas importante y adaptare mi proceso de texturizado a esto para que mi pintura a mano, pueda verse con la mejor calidad posible.

En mi caso los robots están cortados por la mitad (aunque no se muestra la costura), también esta optimizado para dar mas resolución a zonas importantes como los ojos de los robots.

Ejemplo de uso del mapa de chequeo:

Mapa UV optimizado de la robot coneja:

Mapa UV optimizado de la robot tiburona:

4.  Generación de mapas automáticos

Lo normal es trabajar con un modelo de baja y alta cantidad poligonal, para pasar los detalles de uno al otro, sin embargo se pueden generar algunos mapas en Substance painter con un Horneado automático, que en casos como este donde no hay mucho tiempo, son una opción a considerar, en mi caso prepare ambos modelos con texturas automáticas, principalmente por el mapa de oclusión ambiental que puede serme útil en Unity, mi caso es muy particular porque solo necesito mi mapa de albedo y de emisión que son los obligatorios para este estilo de arte estilizado, los demás son para texturas de un nivel mas realista (de todas formas mostrare un ejemplo de esto con mis modelos al final del trabajo).

Mapas automáticos generados con el Horneado de Substance painter:

5. Aplicación de colores base y organización de capas

Este es de lejos mi paso favorito, consiste en pintar todas las zonas del modelo, y dividirlas usando mascaras de color para poder trabajarlas mas cómodamente, cada artista tiene sus trucos, en mi caso separo el modelo por partes del cuerpo y dentro de cada parte, creo las capas respectivas para cada material diferente, se puede observas mas fácilmente con una imagen:

Aplicación del color base al robot coneja:

Aquí pueden observar una organización de capas por materiales, considero que termina siendo ineficiente por dejar fuera capas de Stickers, outline y detalles que no están asociados a un material.

Aplicación del color base al robot tiburona:

Esta es la organización por capas que recomiendo, en mi caso tengo una carpeta  de capas exclusiva para los ojos por el detalle que tienen, pero es mucho mas organizado y abarca mejor el contenido.

6. Texturizado al completo

Aquí es donde nos ponemos manos a la obra y trabajamos con diligencia en cada una de las zonas separadas, en mi caso me dedique a pintar con mi tableta digitalizadora y usar mascaras con generadores de brillo, sombras, y algunas texturas del propio programa que pude adaptar al arte estilizado, en este punto los modelos cambiaron respecto a los conceptos de arte, para adaptar mejor sus personajes y detalles que se ven mejor en 3D, por ejemplo la robot conejo tiene un material de caucho en sus manos y rodillas para hacerla ver mas ágil, mientras que la robot tiburón tiene un arma mas pesada en sus brazos y su armadura tiene mas detalles. Todo el texturizado esta centrado en los mapas de Albedo y emisión, como se puede observar ambos robots adquieren suficiente detalle sin necesidad de otros mapas debido a su estilo de arte.

Robot Conejo texturizada:

Robot tiburona texturizada:

7. Facciones y stickers

Debido a la gran necesidad de darle mas identidad a los personajes, decidí convertirlas en las lideres de facción de dos organizaciones, para esto decidí diseñarles emblemas y símbolos con la IA de Chatgpt.

La conejo robot es la líder de “Unión Salvaje”, una unión entre los robots animales que quieren vivir en libertad y tranquilidad, mientras que la robot tiburona es la líder de los “Hijos del Acero”, una organización que quiere controlar a todos los robots y esclavizarlos en fabricas.

Emblema de la Unión Salvaje y los Hijos del Acero:

Símbolos de facción:

Estos son los símbolos personales de las lideres de cada facción (la conejo del símbolo es la mitad porque esta en la espalda de la robot coneja y su textura lo requiere).

Muchas gracias a todos los que lean mi trabajo, espero que podamos seguir mejorando en la creación de personajes, solo quiero decirles que me divertí mucho con esta entrega y también reforcé las bases de texturizado que son muy importantes en el arte 3D.

Links de Sketchfab:

Robot Coneja:

Robot Tiburona

UVs de los robots

Texturas de los robots

Robot 1:

Robot 2:

Render de los robots

Modelos en Sketchfab

Robot 1: https://sketchfab.com/3d-models/pec1-robot1-d533b56d305846ffa46ed999e43d6e87

Robot 2: https://sketchfab.com/3d-models/pec1-robot2-60bebcead98443ceab46c889f8dec59d

Proceso creativo

Corte de UVs

Las UVs han sido cortadas en 3Ds Max mediante el modificador Unwrap UVW.

Debido a la simetría de los modelos; las extremidades como brazos y piernas comparten el mismo espacio en la UVs para aprovechar mejor el espacio y tener más resolución en la texturas. Además facilita la texturización debido a que todas las texturas que se aplican a un brazo por ejemplo, se aplican al brazo del lado opuesto. El punto negativo es que en caso de utilizar decals en un lado, se aplicarán también al otro lado también.

Texturización

Todas las texturas han sido creadas en Susbtance Painter y no he utilizado ninguna imagen externa de internet.

Para obtener una textura metálica he utilizado generadores y filtros desde el propio Substance: Generadores de ruido para generar ese efecto granulado del metal, efectos de desgaste en algunas esquinas y superficies, capas con manchas de suciedad y un poco de óxido. También he utilizado un mapa metálico , o “metallic”,  junto con uno de brillos, “roughness”, para obtener ese efecto de brillo en el metal.

A más a más he utilizado el mapa de relieve, “normal” y “height”, para generar detalles como aristas soldadas en el caso del segundo robot y las estrías en la articulaciones de la pierna del primer robot además de dar un poco de relieve a algunos de los generadores y efectos anteriormente mencionados.

He utilizado algunos de los recursos que dispone Substance para crear algunas algunas capas como por ejemplo el patrón de camuflaje del primer robot. En lugar de buscar uno por internet o crear uno, he utilizado el que trae Substance y he modificado la escala y los colores para que quede acorde a mi visión.

Capas de Substance

Dificultades

La mayor dificultad ha sido determinar la estética del primer robot. Originalmente tenía la intención de crear algo parecido a Wall-e y Eva, un robot sucio, viejo y tosco junto con uno moderno, limpio y más estilizado.

Para el segundo robot no he tenido muchas complicaciones, creo que he logrado una buena estética industrial, anticuada y chatarrera. Sucio y algo oxidado pero no por ello estropeado. En cambio para el primer robot tenía pensado darle un toque mucho más limpio y sofisticado pero quedaba muy poco natural y atractivo. Parecía demasiado a un robot de plástico de juguete. Así que probé algo diferente y decidí usar manchas de suciedad y el desgaste como con el segundo robot.  Decidí crear una textura que simulara una capa de pintura encima del metal. Me basé en algunos tanques y en vehículos militares y opté por un patrón de camuflaje verde con un ligero tono marrón. Una capa de pintura algo desgastada y sucia el cúal permite ver un poco el metal que hay debajo.

Estas texturas se alejan mucho de la idea original pero creo que de esta manera obtengo un resultado más atractivo e interesante que haciendo un robot completamente blanco y limpio.

Enlaces Skecthfab

Robot1: https://skfb.ly/p87Mw

Robot 2: https://skfb.ly/p87LZ

Resumen

Mapas UV

Mapa UV del Robot 1

Mapa UV del Robot 2

Modelo con texturas

Captura Robot 1 con texturas

Captura Robot 2 con texturas

Texturas

Origen: https://www.freepik.com/

Utilidad: Usado para la textura metálica del Robot 1. Esta textura ha sido manipulada en el editor de fotos para obtener distintos colores.

Origen: https://www.freepik.com/

Utilidad: Usada para la textura oxidada de las espadas del Robot 1

Origen: https://www.freepik.com/

Utilidad: Usada para la textura metálica del Robot 2.

Origen: https://www.textures.com/

Utilidad: Usado para la textura de la rueda del Robot 2. Ha sido manipulada con el editor de fotografía para oscurecerla.

Origen: https://www.texturecan.com/details/409/

Utilidad: Usado para las escamas del pez del Robot 2.

Proceso creativo

El proceso de esta actividad ha sido personalmente bastante complicado por el desconocimiento del proceso de realizar un mapa de UV, pero una vez comprendidos los conceptos básicos traté de desplegar de la manera más óptima y funcional posible todos los objetos que contenían los modelos de los robots.

Después de eliminar todas las caras innecesarias, el proceso se basaba en aislar un objeto, crear los UV con la opción “camera-based”, cortar los bordes del objetos intentando generar el mínimo número de UV shells posibles para que la introducción posterior de las texturas resultara lo más práctico posible. Para ahorrar trabajo innecesario, todos los objetos que fueran exactamente iguales, y que por lo tanto presentarían los mismos colores, se han colocado en el mapa 2D uno encima del otro para que una sola textura se manifieste en las 2.

El siguiente paso era introducir las texturas. Opté por conseguir texturas de manera gratuita en internet y editarlas para imitar los colores originales de los robots. Para ello empleé la herramienta Photoshop.

Así quedaron las texturas colocadas en el mapa de UV, la de la izquierda siendo del Robot 2 y la de la derecha del Robot 1. Para evitar que los cambios de iluminación en las texturas provocar costuras en los robots, edité estas para hacer que coincidiera el principio del objeto con su final, de tal manera que no se llega a apreciar nunca una incontinuidad. Realicé este proceso para todos los objetos que lo necesitaran. Los únicos objetos que no presentan texturas son los ojos del pez del Robot 2, ya que al ser colores planos los pinté directamente. Por último, en las espadas del Robot 1 añadí una linea un tanto borrosa en el centro por encima de la textura para que diera más la sensación de una espada.

A continuación realicé el mapa de normales para ambos robots con el mapa de texturas finalizado para añadir el efecto de rugosidad para el robot.

El último paso fue añadir los materiales. Ambos robots tienen el material Blinn para añadirles un brillo interesante. El Robot 2 presenta más materiales ya que su cabeza es cristal y agua, por lo que el cristal presenta un material de cristal predefinido en maya, y lo mismo con el agua y las burbujas del pez. Este material ha tenido que ser recreado en sketchfab, ya que este no reconoce los materiales de maya. Para ambos robots, he intentado mantener una coherencia con sus texturas y similitud con sus bocetos inciales.

1. Esbossos inicials dels robots:

Per a aquesta primera pràctica, vaig escollir dos personatges de la sèrie d’animació Naruto, concretament del combat entre Sasori de la Arena, un personatge que incorpora parts mecàniques al seu cos per a controlar-les i actuar com un robot (més o menys) i Sakura, la qual vaig adaptar per a que cobrés un aspecte més proper a un robot.

L’estructura de capes que vaig seguir per a crear els dibuixos va ser la següent:

Primerament, vaig realitzar els esbossos amb la tauleta gràfica seguint dues plantilles de turnaround en A-Pose i T-Pose masculina i femenina. Seguidament, vaig definir millor les línies de cada dibuix i afegir detalls als personatges abans de donar-los color.

2. Modelatge dels robots a Maya:

Després, vaig utilitzar els dos esbossos ja definits com a plantilla per a realitzar els models en 3d a Maya, extraient les mesures per a l’esbós tècnic posteriorment.

Al llarg de la realització de l’exercici, he tingut dificultats per a modelar les parts més complexes dels personatges, com ara els cabells i les armes. Sens dubte, haver optat per personatges amb parts del cos formades per formes més simples hauria resultat més fàcil, però considero que el resultat obtingut té potencial i tinc ganes de veure com evolucionen i com els puc millorar per a ser animats.

3. Esbossos tècnics:

Amb l’ajuda de l’eina Measure de Maya, vaig poder extreure les mesures dels dos models realitzats, des de la perspectiva frontal i lateral, per a obtenir una millor idea de les proporcions correctes dels robots.

4. Enllaços a SketchFab:

4.1 Sasori:

4.2 Sakura:

5. Referències:

Hola a todos!, esta es mi entrega del diseño de robots, espero que lean hasta el final, muchas gracias y empezamos.

1. Los bocetos iniciales de los robots.

1.1. Búsqueda de conceptos de arte:

Antes de empezar a diseñar es importante pensar en la idea que desea transmitir, la temática y el estilo de arte, una vez tenemos eso, podemos entender la información necesaria, lo primero que organice fueron fueron robots que siguieran la idea de lo que quería crear, unas robots humanoides, en este punto me dedique a buscar planos, entender como funcionaria la topología de este modelo, los accesorios que podría agregarle, y a nivel de arte los colores y estilo que mas se ajustaban al arte estilizado con el que desarrollar el trabajo en un futuro cercano, una vez con esta investigación terminada, empecé a trabajar en el diseño.

1.2. Bocetos iniciales:

El proceso para hacer un arte conceptual simple parte de trabajar por capas siguiendo estos cinco pasos:

1. Bocetos iniciales (volumen del personaje).

Aquí lo mas importante es entender los volúmenes que tendrá el personaje, en este caso ambos son humanoides, pero diferentes, la robot conejo debe tener formas mas circulares y suaves, la idea es que transmita ternura, mientras que la robot tiburona debe transmitir agresividad con formas mas afiladas.

2. Bocetos detallados.

Los bocetos detallados son la parte mas compleja del concepto de arte, aquí es cuando concretas como se vera tu personaje en 2D, por lo general es el paso que lleva mas tiempo, la idea es que estén los detalles que marcaran la identidad de cada personaje,  en este punto intente hacer mas tierna a la robot coneja y con su cuerpo robótico plasmar que es una civil o alguien mas pacifica, mientras la robot tiburona tiene una armadura de combate con casco. porque es una guerrera

3. Accesorios (solo la conejo tiene).

Este es un punto mas opcional, que varia según el personaje, la robot conejo es una civil por lo tanto quise darle mas adornos, como flores, una falda metálica y y accesorios para sus botas, para ayudar a transmitir mejor su concepto.

4. Color.

El color es el ultimo paso para transmitir la personalidad de cada robot, la robot conejo usa colores cálidos y asociados con la ternura como el rosa y el amarillo pastel, mientras que la robot tiburón usa colores fríos, tonos de morado y azul para transmitir seriedad y maldad.

5. Prueba rápida de luces y sombras básicas.

Los conceptos de arte podrían quedarse solo con el color, pero invertir algo de tiempo en ponerle algunos brillos y sombras, puede ayudar a entender mejor como será el resultado final, es un paso claramente opcional, y con esto sería todo sobre los bocetos iniciales.

2. Los bocetos técnicos de los robots, con las medidas

Realmente existen muchas maneras de organizar las medidas iniciales que tendrá un modelo 3D, las medidas son extremadamente importantes para evitar crear objetos de baja calidad, probablemente en personajes basta con guiarte con un maniquí virtual, pero es una practica excelente para cualquier objeto de superficie dura, para impresión 3D o incluso para arquitectura, en mi caso como llevo un tiempo modelando, prefiero hacer un Blocking a modo de boceto técnico y poner en este las medidas, así puedo acceder a ellas en el mismo software de trabajo y es mas fluido, el software que he elegido es Blender, por sus herramientas y la practica que tengo con estas.

3. Un enlace a Sketchfab por cada modelo

3.1. Robot conejo:

3.2. Robot tiburona:

4. Resumen:

4.1 – Cuál ha sido vuestro proceso creativo

Este punto ya esta cubierto a lo largo del trabajo, pero resumiendo, mi proceso creativo consiste en buscar conceptos de arte, definir el estilo, la forma y lo que deseo transmitir, junto al entendimiento de las herramientas y pasos para lograrlo, luego procedo a crear el concepto de arte entendiendo lo que quiero transmitir como artista en esta obra, prestando mucha atención a los pasos que explico  en este trabajo, después de esto, comienzo con el Blocking y medidas que usare como concepto técnico para guiarme, y por ultimo solo resta modelar y ajustar detalles del concepto de arte, porque soy totalmente un novato en cuanto al dibujo y me cuesta la perspectiva 3D fuera del software de diseño 3D.

4.2 – Qué dificultades os habéis encontrado

La mayor dificultad la he encontrado creando el concepto de arte, normalmente tengo este concepto de otra persona para empezar a modelar, y cuando quiero hacer algo por mi cuenta suelo buscar conceptos de otros y categorizarlos en función de lo que necesito al momento, nunca me había parado a pensar en lo difícil que es crear un personaje desde cero como concepto y lo que se desea transmitir con este, fue tanto un proceso de investigación como uno creativo que realmente he disfrutado mucho, pero ha sido sin duda lo mas difícil del trabajo para mí.

En el modelado no he tenido muchas dificultades, pero podría escribir sobre cosas puntuales, por ejemplo las aletas del robot tiburona, fueron difíciles de adaptar, al final me decante por un diseño que mezclara algunos rasgos del pez espada junto con otros tiburones, para mantener la escancia del concepto, pero efectivamente tuve que realizar cambios sobre la marcha. La robot coneja era la que tenía mejor idealizada, pero me di cuenta que estaba cargando demasiado el personaje con los accesorios, así que los modifique un poco para mantener al personaje equilibrado.

4.3 – Vuestros comentarios

Realmente fue un trabajo  muy agradable, por fin me he tomado el proceso de hacer un personaje reflexionando mucho mas en el concepto y la idea que deseo transmitir, siento que como artista es algo muy importante que me ha transmitido esta practica. En conocimiento técnico también he tenido que dedicar varias horas a aprender a usar Krita, entender como trabajar proporciones y usar reglas, junto a entender las paletas de colores y una ligera idea de la psicología del color,

Por ultimo quiero dar las gracias al profesor Rodrigo por la paciencia y solucionar todas mis dudas, si no fuera por su rápida respuesta, no creo que hubiera llegado a la fecha de entrega con la misma confianza.

Proceso creativo

En primer lugar, para crear cualquier personaje o elemento creativo busco inspiración y referencias en la red social “Pinterest”, donde encontré distintos tipos de robots y armas. Después de esto hice varias pruebas, esbozando cualquier personaje y elementos que se me fueran ocurriendo hasta que llegué a unas ideas que me gustaron.

Buscaba que el personaje resultara interesante, pero que a su vez no resultara demasiado complicado de modelar debido a mi inexperiencia. A su vez, también tuve en cuenta durante todo el proceso que los robots en un futuro tendrán que pelear y tendrán que poder atacar, así que para cada uno pensé en las futuras animaciones que tendrán que ejecutar.

Por ello, el primer robot que diseñé fue uno que incorpora espadas en su constitución, por lo que podrá atacar con los brazos y dando cabezazos.

El segundo es un robot que estría controlado por un pez, el cual no se apreciará en el modelo hasta que se introduzcan las texturas, y tendrá cuatro brazos con sierras circulares en los extremos. Los brazos van por piezas, y son totalmente manipulables en todas las direcciones. Además, en el torso el robot presenta cañones para tener un segundo ataque a distancia, para compensar que, al tener una pierna con una rueda, no puede saltar como el Robot 1.

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Bocetos iniciales

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Bocetos técnicos

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Robot 1

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El proceso de creación del Robot 1 comenzó por su torso, que partió de un cuadrado al que le di la forma deseada para el cuerpo y redondeé las esquinas por estética. A continuación modelé las piernas, iguales a ambos lados a partir de cilindros y esferas, ya que eran formas bastantes definidas. La última parte de este proceso fueron los brazos y cabeza, ambos espadas. Todo el robot esta optimizado para la creación sus futuras animacinones. Esto se ha conseguido recolocando correctamente todos los pivotes en el lugar deseado para la rotación de los elementos, y emparentando cada elemento con su correspondiente padre para facilitar las animaciones lo máximo posible.

Link a sketchfab

https://skfb.ly/prstz

Robot 2

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En cuanto al robot 2, este también está construido sobre todo a partir de cilindros. Se comenzó con el torso y la cabeza al ser de tamaños similares, después de crearon los 4 idénticos brazos y la pierna, y por último se modeló al pez que temporalmente quedará invisible tras la cabeza opaca del robot. Para modelar el pez se tomó una imagen de referencia y se modeló a partir de un cuadrado la forma de este, para posteriormente darle una forma redondeada. Al igual que el modelo anterior, este también se encuentra totalmente preparado para su futura animación.

Link a sketchfab

https://skfb.ly/pryZT

Dificultades encontradas

Las dificultades encontradas en este proyecto han residido sobre todo a la hora de trasladar el boceto diseñado al 3D. Esto se debe a que, al ir colocando las piezas del modelo, me di cuenta de cuando se fueran a animar se iban a necesitar más articulaciones que fueran fáciles de rotar, es decir, esferas entre los miembros del robot. Otro problema encontrado fue a la hora de situar las piernas del Robot 1, ya que en al tratar de imitar el boceto 2D en un plano 3D, fui consciente de que la localización de las piernas no había sido acertada. En el modelo 3D quedaba claro que por la fisionomía del robot este se caería con las piernas delante y esto carecía de sentido, por lo que tomé la decisión de colocarlas a los lados, con cilindros pegados al cuerpo y esferas que podrán rotar a la hora de mover las piernas. Además de todo esto, la inexperiencia personal al modelar en el programa Maya ralentizó el proceso.

Comentarios

1. Estoy contenta con los resultados de los modelos y, aunque ahora resulten muy planos, cuando se le añadan texturas resaltarán más los detalles y tendrán una apariencia más interesante. Nunca había modelado con Maya, y gracias a esta experiencia puedo decir que me parece un programa con una interfaz fácil de usar y una herramienta muy potente de calidad para trabajar en 3D.